lunes, 23 de diciembre de 2019

Francesca Woodman

Biografía 

Imagen relacionadaFrancesca Woodman fue una fotógrafa estadounidense. Nació en Denver, Colorado, el 3 de abril de 1958 en Nueva York y falleció el 19 de enero de 1981.  Sus padres, George Woodman y Betty Woodman, eran artistas plásticos que ahora gestionan un archivo de más de 800 imágenes, 120 de las cuales han sido expuestas o publicadas.
Se inscribe en la generación de mujeres de vanguardia de la década de 1970 que reivindicaron su aportación y visión del mundo, que incluye también a artistas activistas como como Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.
Criada en el seno de una familia de artistas, su interés por la fotografía surgió a una edad muy temprana: con solo 13 años empezó con sus primeros trabajos, ya adoptando un estilo característico, casi siempre fotografiando en blanco y negro, con formato cuadrado, y dando prioridad a la iluminación para, a través de ella, conseguir centrar la atención sobre un sujeto principal en la escena. De sus padres obtuvo sus primeras influencias hacia el arte, de tal forma que, desde pequeña, lo conceptualizó no sólo como un modo de vivir, sino más bien como un modo de pensar. Es considerada una niña prodigio.

Trabajos

Su obra consiste en retratos, mayoritariamente de mujeres en blanco y negro, siendo ella misma la modelo en muchas ocasiones. El cuerpo es uno de los temas centrales de su fotografía; las figuras humanas aparecen borrosas, perdidas en la sombra, parecen formar parte de las salas invadidas por el deterioro.
A través de sus fotografías, Woodman buscó la denuncia de la situación en la que vivían las mujeres en los años 1970.​

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Descripción: Mujeres en distintas situaciones un poco escalofriantes, en infraestructuras devastas o en mal estado, un paisaje sucio y desordenado. 

Análisis Formal: Utiliza la luz y la sombra para dar preferencia a la figura que esta en la imagen, siendo esta la iluminada o por el contrario la única oscura. Las texturas se ven claras, pero la imagen borrosa, lo que les da ese toque tétrico. 

Interpretación: La fotógrafa quiso mostrar de una manera un poco cruda la realidad de las mujeres en los años 70', muchas veces maltratadas y asesinadas y encontradas como si nada. Quiere mostrar el terror y como lo veían las mujeres. 

Evaluación: No estoy segura si mis interpretaciones son correctas, pero el mensaje almenos de una mujer maltratada y con miedo esta clara.  

Percepción Personal: La sensación que me producen estas fotografías son inquietud, escalofríos, asombro. 

Chuema Madoz

Biografía 

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Chema Madoz es un fotógrafo español, Premio Nacional de Fotografía en el año 2000. ​​Nacido José María Rodríguez Madoz, entre los años 1980 y 1983 cursó Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.

La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expuso la primera muestra individual del autor en el año 1984. En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inauguró su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos. Dos años después, en 1990, comenzó a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha. En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía mostró la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que llevará de manera itinerante por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición. Ese mismo año recibió el Premio Kodak. En 1993 recibió la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto.


Trabajos 

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Descripción: Distintos objetos cotidianos colocados de manera que hagan un efecto visual.

Análisis Formal: Utiliza mucho la escala de grises. Las texturas de los objetos son claras y muy nítidas. 

Interpretación: el fotógrafo intenta transmitir en la primera imagen que todo el estudio, si no se mantiene o se sigue igual, se puede ir por la tubería. La segunda según yo representa el paso de una dimensión a otra o de una habitación a otra, a ver mas allá. Y la tercera es dejar volar la creatividad. 

Evaluación: No estoy segura si mis interpretaciones son correctas, ya que estas fotos son muy subjetivas y pueden hacer pensar cualquier otra cosa, creo que si consigue dar un mensaje.  

Percepción Personal: La sensación que me producen estas fotografías son calma, intriga, curiosidad. 

domingo, 22 de diciembre de 2019

Andreas Gursky

Biografía 

Nacido el 15 de enero de 1955, Andreas Gursky es un fotógrafo alemán conocido fundamentalmente por sus trabajos en gran formato y que trabaja con imágenes en color procesadas digitalmente. Es uno de los fotógrafos más exitosos de la fotografía contemporánea. 

Andreas Gursky nació en una familia de fotógrafos, ya que tanto su padre, Willy Gursky, como su abuelo Hans (1890–1960) han sido fotógrafos publicitarios. Willy Gursky había dirigido su propio estudio en Leipzig desde 1949, hasta que en 1950 se mudó con su familia desde la República Democrática Alemana hasta la ciudad de Düsseldorf. 


Trabajos

El contacto con el estilo de Henri Cartier-Bresson durante los 70', el americano Dan Graham, el canadiense Jeff Wall, el alemán Jochen Gerz y el francés Jean Le Gac contribuyeron a crear su estilo único basado en grandes formatos, sencillez y rigor de la composición y sofisticación cromática, así como un diálogo constante con la historia de la pintura.
Es precisamente en sus fotografías de exterior en las que retrata paisajes de montaña, cataratas y carreteras donde se aprecia la inmensidad del entorno en contraste con la pequeñez de lo humano. 

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Descripción: Muchos objetos juntos en una foto de gran escala, la primera son personas en una fabrica, la segunda paneles solares en el campo  y la tercera casas y edificios. 

Análisis Formal: Utiliza mucha iluminación, pero no tanta como para opacar la imagen, la foto es clara y nítida. 

Interpretación: el fotógrafo intenta transmitir lo pequeño que somos y la magnitud de todo lo que hemos creado y de lo que es la creación. 

Evaluación: Es un poco confuso de entender, pero si se mira bien se nota que es una imagen grande que busca hacernos sentir pequeños, asi que si se cumple el objetivo. 

Percepción Personal: La sensación que me producen estas fotografías son inquietud, un poco de confusión y mareos por muchas cosas juntas y que analizar. 

Duane Michals

Biografía 


Duane Michals, fotógrafo estadounidense, nace el 18 de febrero de 1932 en el seno de una familia de la clase obrera, su padre era un trabajador del metal en McKeesport, estado de Pensilvania 

Su obra fotográfica destacó en los años 70' por sus secuencias y la incorporación de textos como elementos de las fotos. Se le considera uno de los principales representantes de la fotografía conceptual y filosófica.


Sus trabajos 

Atget es el fotógrafo que más ha influido en sus obras. Aunque en sus fotografías se nota la influencia del surrealismo, especialmente Magritte y Balthus. Sin embargo, suele introducir elementos de reflexión sobre la existencia humana.

La parte más significativa de su obra son las secuencias y la incorporación de textos como elementos visuales integrados. Así en la portada del disco Synchronicity de Police se puede observar esa utilización de la secuencia para cada uno de los músicos.​ En 1966 presenta sus primeras secuencias y poco después incorpora sus textos a sus fotografías, dotándolas de un nuevo contenido ideológico.

Una característica esencial de su obra es la re-definición del medio fotográfico como un medio artístico y no como un registro de la realidad, destacando el papel de las emociones y los sueños.​ Sus escenificaciones y sus textos añadidos le sitúan en el arte conceptual


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Descripción: Son secuencias de una persona en una oficina de como florece, una mujer mirándose al espejo y una niña jugando con una chaqueta que se convierte en una persona. 

Análisis Formal: Utiliza más negros y grises oscuros, muy poco el blanco. Las texturas no se ven bien del todo, pues son muchas sombras y algunas están en movimiento. 

Interpretación: El artista trata de situarnos en una situación que solo pasaría en sueños, como si estuviéramos soñando despiertos viendo una realidad captada en cámara pero que a la vez no es posible. 

Evaluación: El mensaje en este caso para mi es algo confuso al principio, sin embargo después de analizar bien la secuencia se entiende el mensaje que da. 

Percepción Personal: La sensación que me producen estas fotografías son nervios, una pequeña ansiedad e incertidumbre, sin embargo llama mi atención considerablemente. 



Sacha Goldberger

Biografía 


Sacha Goldberger es un fotógrafo francés de modas y publicidad nacido en 1968.


Cobró visibilidad en la Red cuando, hace algunos años, se comenzaron a difundir una serie de fotografías en las cuales la protagonista era su abuela Frederica ("Mamika").




Su Trabajo

¿Qué pasaría si Superman hubiera nacido en el siglo XVI?
¿Y qué tal si Hulk hubiera sido un Duque?
¿Cómo hubiera retratado Van Eyck a Blancanieves?

El descubrimiento de Sacha de estos personajes nos devuelve a la niñez, haciendo nacer un deseo de reapropiárnoslos, para hacerlos viajar hacia atrás a un tiempo que forma la piedra angular del arte moderno. 

Sacha quiere confrontar esos iconos de la cultura Estadounidense con pintores contemporáneos de una Escuela Flamenca. La colección el uso de las técnicas del siglo XVII, contraponen luz y sombras para ilustrar la nobleza y fragilidad de los superpoderes de todos los tiempos. 






Descripción: Es la visión de como serian los Super héroes y villanos de nuestros tiempos en el Renacimiento, como los hubiera visto la gente. 

Análisis Formal: Los contrastes de color son neutros, utiliza colores fuertes en los personajes y opacos en el fondo lo que los hace resaltar más. Las texturas se notan, el cabello, maquillaje y expresiones también están bien marcadas. La luz esta perfectamente proporcionada.

Interpretación: El artista trata de mostrar como serian los super héroes y villanos de comics en la Edad media o Renacimiento dándonos la idea de viajar en el tiempo y hacernos imaginar mucho más. 

Evaluación: Yo creo que el mensaje se entiende, esta bien logrado los trajes y maquillaje tratando de acomodarlos a una época antigua. 

Percepción Personal: En mi opinión, lo que me producen estas fotografías risa, diversión, gracia. 

Raymond Depardon

Biografía 


RAYMOND DEPARDON AUTOPORTRAIT.jpgRaymond Depardon (6 de julio de 1942) es un fotógrafo y cineasta francés nacido en Villefranche-sur-Saône (Ródano). Es el fundador de la agencia Gamma. Actualmente, es uno de los más prestigiosos directores de cine documental.

Sus primeros cortometrajes, realizados al mismo tiempo que sus reportajes fotográficos, muestran la tensión entre imagen fija e imagen en movimiento, la necesidad de "liberarse" de la tiranía estática de la fotografía. Sin embargo, a lo largo de su carrera, su relación con la cámara ha ido cambiando, y una vez superada la etapa de exploración de los movimientos de cámara, su cine ha ido volviendo a los orígenes: la imagen fija.



Trabajos 

Quizá uno de sus rasgos más salientes de su trabajo sea la reflexión sobre una posible ética de la imagen, especialmente al tomar siempre una distancia respetuosa de las situaciones o personas que registra, eludiendo lo espectacular y señalando en cambio aquello que hay de humano en lo cotidiano y late oculto en escenas que para muchos podrían resultar insignificantes. 



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Descripción: Se ven escenas totalmente ordinarias, niños jugando bajo un puente en un rió, una pareja abrazada paseando en barco y una persona que parece cansada o no se siente bien.

Análisis Formal: Los contrastes de color son muchos, se ve más negro de fondo, casi nada de grises y mucho blanco. Las texturas son casi imperceptibles por la cantidad de sombras que se ven. 

Interpretación: El artista trata de mostrar lo bello del ser humano, lo afectuoso en una escena que puede ser muy común de ver. 

Evaluación: Yo creo que el mensaje se entiende y es que de lo sencillo y cotidiano que tenemos viene lo hermoso del ser humano y lo natural, nada forzado. 

Percepción Personal: En mi opinión, lo que me producen estas fotografías son tranquilidad, felicidad, intriga. 

Helmut Newton

Biografía 


Resultado de imagen para helmut newtonHelmut Newton nació en 1920. Su auténtico nombre es Helmut Neustädter. Fue un fotógrafo alemán de origen judío que se vio obligado a abandonar su país por culpa de la II Guerra Mundial.
Su introducción en el mundo de la fotografía data de 1936 cuando comenzó a trabajar como aprendiz en el estudio fotográfico de Else Simón (Yva). Ella era famosa por sus retratos de desnudos y su fotografía de moda. Estuvo allí hasta 1938, año en que abandona su Berlín natal. Pasó varios años en Singapur y Viena y vivió en París más de 25 años.


Su trabajo

En la actualidad sus fotografías son muy reconocidas. Newton creó un nuevo estilo en el mundo de la moda, en el canon de belleza y en la admiración del desnudo. Todo esto le granjeó mucho éxito como fotógrafo a pesar de tener muchos detractores en su época.
Newton tenía preferencia por las mujeres altas, delgadas y huesudas y las retrató tanto vestidas como desnudas. También centró muchos de sus trabajos en la imagen andrógina de algunas de ellas y las vistió como hombres.
Todo esto ocurría en plena revolución sexual y cuando la mujer de la época estaba en la búsqueda de su nueva identidad. La fotografía de Newton demuestra las facetas más diversas de los nuevos tipos de mujer.



Helmut Newton

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Descripción: Las modelos muestran una manera masculina de posar y de mostrarse en las fotos, no tan femeninas y sensuales como era común ver. 

Análisis Formal: Los contrastes de color son muchos, se ve más negro de fondo, casi nada de grises y mucho blanco. Las texturas son casi imperceptibles por la cantidad de sombras que se ven. 

Interpretación: Como esta era la época de la "nueva mujer" Newton pienso que quiso mostrar que las mujeres pueden ser tan iguales como los hombres, no hay roles y pueden ser ellas las que tienen el control o dominan mientras que el hombre es el que las seduce, no al revés. 

Evaluación: Yo creo que el mensaje esta claro y emite bien la igualdad de genero y que no por ser mujer debes actuar de cierta manera. 

Percepción Personal: En mi opinión, lo que me producen estas fotografías son fuerza, dominio, sensualidad. 

Sabine Pigalle

Biografía 

Sabine Pigalle nació en Rouen, Francia en 1963. 

Estudió literatura moderna en la Sorbona de París, donde actualmente reside. Mas tarde se dedicaría a la fotografía profesional, teniendo como maestro al gran Helmut Newton con quien trabajaría cuatro años. 

Sus Fotografías 


Sus fotografías desprenden glamour, elegancia y seducción con cuerpos casi sintéticos y un aspecto ambiguo con el que ella nos brinda una sutil crítica al mundo de la moda. 

Se inspira en la escuela manierista para realizar sus obras, aunque también se declara admiradora de los primitivos artistas flamencos y de los grandes maestros italianos del Renacimiento. 

Sus Obras 

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Descripción: La mayoría de sus obras son mujeres muy palidas, se inspira mucho en las obras de arte del Renacimiento y en la cultura japonesa. 

Análisis Formal: Los contrastes de color son mas saturados, pues se muestran mas fuertes los colores oscuros y los claros. Las texturas son claras, se notan los relieves de la ropa y usa un color en la piel muy pálido que hace casi que se vean como una pintura. 

Interpretación: Muchas de sus fotos tienen un mensaje de nostalgia, pena, dolor y lucha, también la belleza y el movimiento natural del ser humano y todo lo que se guarda dentro.

Evaluación: Yo creo que el mensaje esta claro y emite bien ese sentimiento de angustia que provocaban las obras del Renacimiento. 

Percepción Personal: En mi opinión, lo que me produce estas imágenes son nostalgia, desesperación, incertidumbre.

Bruce Weber

Biografía 

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Nació el 29 de marzo de 1946 en Greenburg,Pennsylvania.
Es en cierta medida responsable por introducir el cuerpo masculino en la publicidad contemporánea, en los mismos términos de objeto de deseo y consumo en que el público estaba acostumbrado a ver el cuerpo femenino.
Es mayormente conocido por las campañas publicitarias para marcas como Calvin Klein, Abercrombie & Fitch y Ralph Lauren.
Las celebridades más importantes han pasado por su objetivo. El reconocimiento por su excelente trabajo en Calvin Klein le abrió las puertas de otras firmas para los que rodó varios spots publicitarios.


Su vida en la Fotografía 

Las fotografías de moda de Weber aparecen por primera vez a finales de 1970 en la revista GQ, donde frecuentemente fotografiaba la portada. Nan Bush, fue capaz de conseguir un contrato con Federated Department Stores para realizar el catálogo de 1978 de Bloomingdales.

Su salto a la fama se produjo a fines de 1980 y a principios de los 90 con las campañas publicitarias para Calvin Klein. La imagen de un hombre y una mujer de pie en un columpio, sus cuerpos desnudos y enfrentados, fueron los ingredientes necesarios para generar el resultado publicitario deseado. Otras fotos que se hicieron memorables fueron las de atletas en ropa interior blanca apoyados contra muros blancos.

Weber trabajó para la revista Interview, en la que aparecieron muchos de los retratos de celebridades. Sus fotografías raramente son en colores, por lo general son en blanco y negro o monocromáticas.


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Descripción: Hay muchos hombres sin polera o simplemente sin ropa, con fondos muy simples en distintas poses, también hay animales en algunas fotos.  


Análisis Formal: Los contrastes de color son un poco más extremos (tirados o más a blanco o negro), las texturas son claras, se notan los músculos, expresiones, los relieves de ropa, piel y cabello. 

Interpretación: Este fotógrafo busca decir que la sensualidad no es única de las mujeres, también los hombres muchas veces lo pueden ser usando las mismas poses y expresiones causando el mismo impacto. 

Evaluación: Yo creo que el mensaje esta claro y si emite esa igualdad que busca en la sensualidad. 

Percepción Personal: En mi opinión, lo que me produce estas imágenes son pasión, sensualidad, tacto, encanto en algunas. 

Richard Avedon

richard avedon biografia
Biografía 
Nació en Nueva York en 1923, y casi desde la cuna ya se relacionaba con los dos elementos que le darían su posterior fama: la moda y la fotografía. Su madre era aficionada a la fotografía, la practicaba como hobby y la coleccionaba. Mientras, su padre trabajaba como dueño de una tienda de ropa.

En 1942, se alistó en la marina, donde su cometido fue el de fotografiar a las tropas para su identificación; Para ello contó con una cámara Rolleiflex que su padre le había regalado como despedida. Realizó más de mil retratos.





Su revolución en la moda


Richard empezó a trabajar en la revista Harper’s Bazaar, de la que pronto fue director de fotografía; Uno de sus viajes le llevó a París, ciudad de la que se enamoró locamente, aunque no estaba en su mejor momento tras la II Guerra Mundial.

Decidió elevar la categoría de esa ciudad a un nuevo nivel, a base de elegancia y glamour clásico, fusionando la fotografía hecha en la calle con una escenificación planeada para impactar emocionalmente.

richard avedon moda

Hacía una fotografía que transmitía y emocionaba a pesar de tener un objetivo comercial. No fue al primer fotógrafo que se le ocurrió hacer algo así, pero sí el que mejor supo hacerlo con este estilo.
Innovó también a la hora de posicionar a los modelos, a los que hizo protagonistas y les dio una personalidad y un personaje. Estableció las bases de los que son hoy las modelos como las conocemos.
richard avedon marilyn monroe

Sus retratos que me interesaron 

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Descripción: En las tres imágenes hay mujeres, con fondos muy simples. La primera y la ultima están acompañadas de otros objetos o seres, la primera con un gato blanco en una ventana lluviosa y la ultima acompañan la imagen tres hombres que miran a la mujer. 

Análisis Formal: Los contrastes de color son equilibrados, las texturas son claras, tanto de las ropas como de los peinados, accesorios, animales, lluvia y los fondos como el suelo o la tela de la cortina en la ventana. 

Interpretación: Elegiré solo una foto que más me gusto para esto, y esa es la primera. Lo que yo pienso al ver esa imagen es la espera de alguien que no ha venido hace un tiempo, por eso esta triste o tal vez esta así porque perdió a alguien y solo le queda mirar a la ventana recordando a esa persona, su única compañía sería ahora su gato, lo único que le quedó. 

Evaluación: Yo creo que el mensaje esta claro y si emite ese estado de nostalgia o tristeza. 

Percepción Personal: En mi opinión, lo que me produce estas imagenes son nostalgia, relajación y movimiento, libertad. Me incentiva a mirarlas por más tiempo.  

Fotografía Contemporánea

A mediados de la década de los 80' empezamos a referirnos con el termino "Fotografía Contemporánea" a aquellas imágenes que se acerca más a las técnicas clásicas; o a las técnicas utilizadas y enseñadas hasta la fecha.

Pero sobre todo, la fotografía adquiere en este momento el estatus de arte en su totalidad. Un gran estreno para un arte que se solía concebir como una traducción de la realidad y no como un medio de expresión.

Antes de la llegada de la fotografía digital, Bernd e Hilla Becher fueron los primeros en entender la fotografía como una forma de arte conceptual.

Conocidos por sus fotografías de edificios industriales, los alemanes equiparaban estas construcciones a las catedrales modernas de la época.

Las enseñanzas de estos artistas inspiraron a más de uno en Alemania y el resto del mundo. Muchos siguieron su estilo, especialmente Thomas Ruff y Andreas Gursky.

La fotografía contemporánea (con prácticas inéditas, reportajes, nuevas técnicas…) ofrece todo un cambio a los artistas. Les ofrece nuevas posibilidades:

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Aparecen nuevos conceptos:


  • La Distorcion
  • El Fotomontage
  • La Polaroid
  • El Trampantojo 
  • La Renovación Estilistica 
  • Las Artes Tecnológicas 



Gursky, Parr, Witkin, Tosani, Matta-Clark, Appelt, Brotherus, muchos fotógrafos empiezan a abrir y explorar distintos campos.

Desde exposiciones en China a España, la fotografía contemporánea ha conquistado al mundo entero.


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Francesca Woodman

Biografía  Francesca Woodman f ue una   fotógrafa   estadounidense . N ació  en Denver ,   Colorado , el   3 de abril   de   1958  en   N...