Sabine Pigalle

Biografía 

Sabine Pigalle nació en Rouen, Francia en 1963. 

Estudió literatura moderna en la Sorbona de París, donde actualmente reside. Mas tarde se dedicaría a la fotografía profesional, teniendo como maestro al gran Helmut Newton con quien trabajaría cuatro años. 

Sus Fotografías 

Sus fotografías desprenden glamour, elegancia y seducción con cuerpos casi sintéticos y un aspecto ambiguo con el que ella nos brinda una sutil crítica al mundo de la moda. 

Se inspira en la escuela manierista para realizar sus obras, aunque también se declara admiradora de los primitivos artistas flamencos y de los grandes maestros italianos del Renacimiento. 

Sus Obras 

Descripción: La mayoría de sus obras son mujeres muy palidas, se inspira mucho en las obras de arte del Renacimiento y en la cultura japonesa. 

Análisis Formal: Los contrastes de color son mas saturados, pues se muestran mas fuertes los colores oscuros y los claros. Las texturas son claras, se notan los relieves de la ropa y usa un color en la piel muy pálido que hace casi que se vean como una pintura. 

Interpretación: Muchas de sus fotos tienen un mensaje de nostalgia, pena, dolor y lucha, también la belleza y el movimiento natural del ser humano y todo lo que se guarda dentro.

Evaluación: Yo creo que el mensaje esta claro y emite bien ese sentimiento de angustia que provocaban las obras del Renacimiento. 

Percepción Personal: En mi opinión, lo que me produce estas imágenes son nostalgia, desesperación, incertidumbre.

Bruce Weber

Biografía 

Nació el 29 de marzo de 1946 en Greenburg,Pennsylvania.

Es en cierta medida responsable por introducir el cuerpo masculino en la publicidad contemporánea, en los mismos términos de objeto de deseo y consumo en que el público estaba acostumbrado a ver el cuerpo femenino.

Es mayormente conocido por las campañas publicitarias para marcas como Calvin Klein, Abercrombie & Fitch y Ralph Lauren.

Las celebridades más importantes han pasado por su objetivo. El reconocimiento por su excelente trabajo en Calvin Klein le abrió las puertas de otras firmas para los que rodó varios spots publicitarios.

Su vida en la Fotografía 

Las fotografías de moda de Weber aparecen por primera vez a finales de 1970 en la revista GQ, donde frecuentemente fotografiaba la portada. Nan Bush, fue capaz de conseguir un contrato con Federated Department Stores para realizar el catálogo de 1978 de Bloomingdales.

Su salto a la fama se produjo a fines de 1980 y a principios de los 90 con las campañas publicitarias para Calvin Klein. La imagen de un hombre y una mujer de pie en un columpio, sus cuerpos desnudos y enfrentados, fueron los ingredientes necesarios para generar el resultado publicitario deseado. Otras fotos que se hicieron memorables fueron las de atletas en ropa interior blanca apoyados contra muros blancos.

Weber trabajó para la revista Interview, en la que aparecieron muchos de los retratos de celebridades. Sus fotografías raramente son en colores, por lo general son en blanco y negro o monocromáticas.

                                                                            

       

Descripción: Hay muchos hombres sin polera o simplemente sin ropa, con fondos muy simples en distintas poses, también hay animales en algunas fotos.  

Análisis Formal: Los contrastes de color son un poco más extremos (tirados o más a blanco o negro), las texturas son claras, se notan los músculos, expresiones, los relieves de ropa, piel y cabello. 

Interpretación: Este fotógrafo busca decir que la sensualidad no es única de las mujeres, también los hombres muchas veces lo pueden ser usando las mismas poses y expresiones causando el mismo impacto. 

Evaluación: Yo creo que el mensaje esta claro y si emite esa igualdad que busca en la sensualidad. 

Percepción Personal: En mi opinión, lo que me produce estas imágenes son pasión, sensualidad, tacto, encanto en algunas. 

Richard Avedon

Biografía 

Nació en Nueva York en 1923, y casi desde la cuna ya se relacionaba con los dos elementos que le darían su posterior fama: la moda y la fotografía. Su madre era aficionada a la fotografía, la practicaba como hobby y la coleccionaba. Mientras, su padre trabajaba como dueño de una tienda de ropa.

En 1942, se alistó en la marina, donde su cometido fue el de fotografiar a las tropas para su identificación; Para ello contó con una cámara Rolleiflex que su padre le había regalado como despedida. Realizó más de mil retratos.

Su revolución en la moda

Richard empezó a trabajar en la revista Harper’s Bazaar, de la que pronto fue director de fotografía; Uno de sus viajes le llevó a París, ciudad de la que se enamoró locamente, aunque no estaba en su mejor momento tras la II Guerra Mundial.

Decidió elevar la categoría de esa ciudad a un nuevo nivel, a base de elegancia y glamour clásico, fusionando la fotografía hecha en la calle con una escenificación planeada para impactar emocionalmente.

Hacía una fotografía que transmitía y emocionaba a pesar de tener un objetivo comercial. No fue al primer fotógrafo que se le ocurrió hacer algo así, pero sí el que mejor supo hacerlo con este estilo.

Innovó también a la hora de posicionar a los modelos, a los que hizo protagonistas y les dio una personalidad y un personaje. Estableció las bases de los que son hoy las modelos como las conocemos.

Sus retratos que me interesaron 

 

Descripción: En las tres imágenes hay mujeres, con fondos muy simples. La primera y la ultima están acompañadas de otros objetos o seres, la primera con un gato blanco en una ventana lluviosa y la ultima acompañan la imagen tres hombres que miran a la mujer. 

Análisis Formal: Los contrastes de color son equilibrados, las texturas son claras, tanto de las ropas como de los peinados, accesorios, animales, lluvia y los fondos como el suelo o la tela de la cortina en la ventana. 

Interpretación: Elegiré solo una foto que más me gusto para esto, y esa es la primera. Lo que yo pienso al ver esa imagen es la espera de alguien que no ha venido hace un tiempo, por eso esta triste o tal vez esta así porque perdió a alguien y solo le queda mirar a la ventana recordando a esa persona, su única compañía sería ahora su gato, lo único que le quedó. 

Evaluación: Yo creo que el mensaje esta claro y si emite ese estado de nostalgia o tristeza. 

Percepción Personal: En mi opinión, lo que me produce estas imagenes son nostalgia, relajación y movimiento, libertad. Me incentiva a mirarlas por más tiempo.  

Fotografía Contemporánea

A mediados de la década de los 80' empezamos a referirnos con el termino "Fotografía Contemporánea" a aquellas imágenes que se acerca más a las técnicas clásicas; o a las técnicas utilizadas y enseñadas hasta la fecha.

Pero sobre todo, la fotografía adquiere en este momento el estatus de arte en su totalidad. Un gran estreno para un arte que se solía concebir como una traducción de la realidad y no como un medio de expresión.

Antes de la llegada de la fotografía digital, Bernd e Hilla Becher fueron los primeros en entender la fotografía como una forma de arte conceptual.

Conocidos por sus fotografías de edificios industriales, los alemanes equiparaban estas construcciones a las catedrales modernas de la época.

Las enseñanzas de estos artistas inspiraron a más de uno en Alemania y el resto del mundo. Muchos siguieron su estilo, especialmente Thomas Ruff y Andreas Gursky.

La fotografía contemporánea (con prácticas inéditas, reportajes, nuevas técnicas…) ofrece todo un cambio a los artistas. Les ofrece nuevas posibilidades:

Aparecen nuevos conceptos:

• La Distorcion

• El Fotomontage

• La Polaroid

• El Trampantojo 

• La Renovación Estilistica 

• Las Artes Tecnológicas 

Gursky, Parr, Witkin, Tosani, Matta-Clark, Appelt, Brotherus, muchos fotógrafos empiezan a abrir y explorar distintos campos.

Desde exposiciones en China a España, la fotografía contemporánea ha conquistado al mundo entero.

Ampliadora Fotográfica

Es el proyecto de transparencias que se usa para lograr copias de los negativos sobre papel con dimensiones mayores que en el laboratorio de fotografía. Su resultado es lo que se denomina ampliación.

Su función es brindar una imagen ampliada del negativo de tal manera que lo que resulta tenga uniforme iluminación.

Este aparato está compuesto por:

-Una emisora de luz

-Un filtro que consigue que la temperatura de color de la luz pueda variar o cambiarse.

-Un condensador que es el encargado de la concentración de luz sobre el negativo.

-Un difusor que se encarga de distribuir la luz de manera uniforme sobre el negativo.

-Un porta negativo en el que se coloca dicho negativo entre dos planchas de vidrio o en dos muescas. Esas placas o ranuras tienen por finalidad mantener plano al negativo.

-Un objetivo que se puede cambiar.

Se utiliza a oscuras, si se va a revelar fotos en color o con luz roja y se van a revelar fotografías en blanco y negro. Debido al tipo de iluminación necesaria, muchos fotógrafos la tienen en un cuarto especial denominado cuarto oscuro. Esto es más práctico que armar el espacio cada vez que lo necesiten.

Pero de no tener un lugar específico, solo basta una habitación limpia en la que no vuele el polvo y que se pueda oscurecer totalmente.

Cámara Fotográfica Analoga

¿QUE ES UNA CÁMARA ANALÓGICA? 

La fotografía analógica,​​ de rollo o de carrete, también conocida como fotografía tradicional, argéntica​ o química,​ es el retrónimo con el que se describe al proceso fotográfico tradicional, que que utiliza técnicas no digitales para producir imágenes, en comparación con la fotografía digital (de aparición más reciente).

La fotografía tradicional ha formado un importante cuerpo de conocimiento que incluye el correcto manejo de grados de sensibilidad de películas y papeles, el manejo de gran variedad de lentes, filtros y fuentes de luz, y la habilidad o cuidado de temperaturas, concentraciones y tiempos de uso con líquidos reveladores y fijadores.

En lo análogico los datos se trasladan en impulsos eléctricos; mientras que, en lo digital los datos se traducen al sistema binario de ceros y unos, donde las diferentes amplitudes representan los 0 y los 1.

Lo más importante en estas cámaras es el lente, pues de el depende la calidad de la imagen. Depende también de el tiempo de exposisción a la luz, el zoom y el ajuste. 

Existen muchos tipos de cámaras analógicas, las mas conocidas son las ajustables y las fijas, las cuales su lente no se puede modificar ni ajustar para una buena imagen. 

Partes de la Cámara Analógica 

Principales funciones de cada uno de los elementos:

- El objetivo: capta la imagen del exterior y la proyecta nítida y de forma invertida sobre la película.

- El visor: dispositivo óptico de la cámara que permite encuadrar la imagen.

- El diafragma: dispositivo situado dentro del objetivo que controla la cantidad de luz que entra en la cámara. 

    

- El obturador: permite decidir el tiempo de exposición de la película a la luz.

- El sistema de arrastre: mecanismo por el que podemos hacer avanzar la película una vez que haya sido hecha la fotografía.

- El exposímetro: instrumento que mide la cantidad de luz que refleja el motivo a fotografiar. 

Fotograma Signo Zodiacal

Proceso

Para crear el fotograma primero nos asignaron una temática, esta era la de nuestro signo zodiacal, en mi caso Virgo. La idea principal de esto era buscar objetos y figuras que identificaran nuestro signo. 

Debíamos buscar objetos que dieran distintas tonalidades, es decir, blanco, gris y negro. Para esto necesitábamos utilizar elementos de diversos grados de transparencia y algunos sólidos. Una vez elegidos los elementos, pasamos a hacer pruebas sobre el papel fotográfico para así medir los tiempos de exposición e intensidad de la luz (esto para observar si lograba las cantidades de de grises y su textura).

(Tiras de prueba con objetos)

Luego de observar como quedaban en el papel de prueba pasamos al que seria el final. Colocamos los objetos en un orden que deseáramos y le dieran significado a la imagen. Posteriormente expusimos a la luz todos los elementos por 10 seg. y luego se llevo al revelado, agua y fijador.

(Explicado anteriormente visto en el blog https://nicolematusutem.blogspot.com/2019/09/revelacion-de-fotografias.html)

Para finalizar muestro el resultado final. 

Simbología Objetos Utilizados

Serpiente Esquina Superior Izq: Representa a la mujer en muchas culturas, también representa el Sol que esta observando la mujer.

Circulo Esquina Superior Der: Representa la Luna, muchas veces vista como signo de la fertilidad. 

Círculos a los costados: El circulo blanco representa lo bueno y el negro lo malo, los dos opuestos entre si. 

Cadenita: Representa las montañas, las cuales son símbolos de fertilidad. 

Papel Higiénico: Representa el relieve de las montañas.

Imagen Virgen y M: Son los símbolos más comunes de Virgo.